舞蹈诗剧，以“无声胜有声”

诗剧与文学史同脉，我国先秦时期的《九歌》可以看作最早的诗剧雏形，元曲亦可看作是可读、可演的诗剧。

作为诗歌体戏剧，诗剧既带有浓烈的诗情诗意，也有着戏剧的情节和场面。其诗性和强烈的抒情性，给予读者广阔的艺术再造空间。

“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。

“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

“独步千载，众星孤月”

《千里江山图》

元代溥光在《千里江山图》的题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋时期发达的政治经济和文学艺术。

希孟绘《千里江山图》，所有的绘画材料都来自于北宋宫廷，御赐的高品质材料为画作诞生提供了重要的物质基础，也是中国传统工艺的智慧凝结——在北宋的文化气象中，织绢、制笔、制墨等工艺均发展到了高峰，设色所用石青和石绿也是造价成本极高的矿物质颜料。

当这些顶级工艺的成果汇集在十八岁少年画师的画案上，希孟以精妙技法，拓展了青绿新的可能性，将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。       

当大幕缓缓开启，无尽的时空、无限的可能，都汇聚成舞台上的一瞬，化作永恒。

你我可也能感念于苍茫的宇宙之中，这会心的一次相见？

可也会期待十年、百年乃至千年后，这青绿还流淌在纸与笔、手与心之间，依旧绚烂如昔？