在无数国人的心中，孙悟空这一角色是永不黯淡的明珠。

他从《西游记》中跃出，大闹天宫、降妖除魔，是叛逆与智慧化身，是经典影视、动画中永恒的符号。

漫漫西游路承载了多少人对与东方神话的幻想。而当西方艺术与东方文化相碰撞，一场别开生面的“西行之旅”即将启程。

5月29日，舞剧《西游》邀你走进衡阳保利大剧院，以悟空视角一起回溯西天取经路，见天地，见众生，见自己。

舞剧《西游》由获得无数好评并享誉国际的舞剧《青衣》团队打造，舞蹈家王亚彬导演、编舞、法国著名作曲家洛朗·佩蒂吉拉尔作曲、Eric Soyer舞美灯光设计、王嘉造型设计、吴蕾服装设计、亚彬舞影工作室制作。全剧以悟空的独特视角，通过环形结构，巧妙地串联起《西游记》中的关键情节，构建出引人入胜的舞蹈叙事。

剧情简介：

故事的开篇便是在花果山，但孙悟空已在暮年，身边群猴嬉闹对他不再畏惧。于是，孙悟空回忆起自己这一生的故事，从石猴诞生，到称霸山林、与牛魔王交朋友，再到大闹地府在生死簿上除名、获得金箍棒，从被压五指山、被唐僧解救后一路西行，到路遇白骨精、火焰山再遇牛魔王，再到遭遇蜘蛛精、蝎子精……然而，悟空心中也生出了另一个“悟空”，始终彼此缠斗。

《西游记》中的师徒四人，大部分的中国观众是从书本和电视剧中建立这些形象的。他们可能在人们的脑海中有着非常既定的形象。而舞剧《西游》在师徒四人的肢体语言和形象塑造上，也是表现了这个人物的代表性的，比如说动物元素和他本身的气质。但并不是观众传统认知中动物的样子，而是更多地以相对抽象的意味展现。除此之外，也加入了关于戏曲和武术元素的提炼和使用，是非常多元性的一次创作。

在舞剧《西游》中，没有了电视剧版的对白，取而代之的是灵动的舞姿和富有节奏感的音乐。舞者们用身体的语言讲述着唐僧师徒四人的冒险，他们的每一个动作、每一个表情，都像是打开了一扇通往那个神话世界的新大门。舞台上的布景和灯光巧妙地营造出了不同的场景，无论是花果山的热闹、火焰山的炽热，还是西天的神圣，都被展现得淋漓尽致。

全剧巧妙地将国际化和现代性的舞蹈语言与当代艺术手法相结合，既展现了西方交响乐的雄浑壮丽，又融入了中国多元且充满民族特色的舞蹈元素。通过中西方文化的交融，舞剧《西游》不仅重新诠释了这一中国经典名著，更深入地揭示了我们当代对于这部作品的独特理解和感悟。

此外，主创团队在舞美设计上可以说是一次创作上的突破，虽然所有的表达都非常现代，但也有机地运用了传统的元素，比如戏曲中的棍、中国古典舞中的扇子、长绸等类似的元素。在舞台的造型设计和服装设计方面，改变了观众的刻板印象。包括师徒四人以及其他角色，从服装和造型上，都是非常新颖独特的。

作为中国故事，《西游记》非常精彩，同时它也具备讨论人类永恒主题的特性与内容。而《西游》讲述的是取经路上一个人的自我挑战，其实是人生路上自我修行的主题，观照的就是人性本身。每一帧光影交错，古典与现代的交融，将一则史诗般的《西游记》以当代人的视角进行了全新解构。舞剧延续了对“自我”的探寻与剖析，完成了一场关于“生命的意义”的舞台对话。

5月29日，让我们相约衡阳保利大剧院，看舞剧《西游》以世界语言讲述中国传统故事，领略别样“西游”风情。