芭蕾的足尖触碰昆曲的水袖，一场跨越东西方艺术鸿沟的对话正在上演。

6月17日现代芭蕾《玉簪记》在启东保利大剧院上演，将东方美学的含蓄韵味与西方芭蕾的典雅线条熔铸为一炉，在虚实相生的舞台上演绎乱世中的生死绝恋。

现代芭蕾《玉簪记》，融琴、棋、书、画、曲，合昆曲之优雅含蓄

用足尖跨古越今，再书经典，昆曲的婉转与芭蕾的轻盈，方寸舞台，翩跹邂逅

现代芭蕾《玉簪记》以明代高濂的昆曲《玉簪记》为蓝本，讲述了北宋南迁时期，身陷动荡中的少女陈妙常与书生潘必正，叩问内心，挣脱封建礼教乃至时代命运的桎梏，用生命诠释“爱”的故事。

青年舞蹈家敖定雯与上海芭蕾舞团的青年演员们从当代视角出发解读爱情与生命的真挚赤诚，让传统文化再焕光彩。

该剧突破传统芭蕾的表现形式，首创 "昆曲芭蕾" 语汇体系。主演敖定雯以 "悬腕转笔" 的舞蹈化动作，将《玉簪记》中 "琴挑"" 秋江 "等经典桥段转化为流动的肢体诗篇。

昆曲的细腻与芭蕾的优雅相得益彰，使观众在观赏时不仅能感受到传统文化的深厚底蕴，还能领略到现代艺术的创新魅力。

舞台空间建构上，该剧遵循写意美学原则，虚实相生的空间构型下运用多媒体和灯光，融入书法和绘画等中式美学，结合象征性的物体意象与隐喻性的肢体语言，映射和传达深层次的意境与情感。

扇、琴、诗、竹等带着中国传统审美想象的意象，在编导敖定雯的大写意手法下重现百年岁月流光，影影绰绰的诗词搭配细腻的音乐和昆曲唱词，塑造出综合视听体验，让中国戏曲中空间的实与虚在一退一进之间得以显现。

在肢体呈现上，芭蕾舞的长线条语汇被弱化了，糅合了昆曲含蓄内敛的身段。在芭蕾经典手位之外，也融入了戏曲中“圆臂”“推手”等动作。

“曲”与“直”皆依托人物、情节而生，在芭蕾中得以窥见中国传统文化之美。而梦中人的双人舞段编排更加大胆缠绵，放大了白日里含蓄的情绪进而迎来了剧情的大幅转折，竹林轻纱间似水般流动的灯光投下，朦胧的情感破土而出。

都说是珠联璧合，我独思玉簪前盟。

空对着，仙音缭绕女贞观，

终不忘，儒雅翩翩落第生。

叹世间，缘字难解情字重。

纵然是同心共结，到底意难平。

剧情简介

沁园春·缘起

潘陈两家为官宦大户，自陈家女儿出生便定下婚约，玉簪是给陈家女儿的信物。可怎奈生逢乱世，陈家女儿与家人走散，沦落道观成为道姑，化名---陈妙常。

本应门当户对天造地设的一对，命运的红线将二人牵引却不相连，玉簪记的故事自此开始。

第一幕

投庵，金珑璁·情愫初开

一个是科举高中的天骄张于湖，一个是名落孙山的书生潘必正。他们同时爱上了妙常，舞文弄墨、斗琴斗弈，妙常又会如何选择？

第二幕

琴挑，懒画眉·扣心门

静夜，潘必正“偶遇”陈妙常抚琴，两人你侬我侬，妙常如心头小鹿乱撞，却又将潘生赶走。

契子

姑且

潘必正的姑妈，也是女贞观的观主，以读书科考为由阻止潘必正赴约。潘必正绞尽脑汁想要逃跑....

第三幕

偷诗，清平乐·最难将息

潘必正爽约，陈妙常作诗以缓相思苦。潘生偷诗，明白妙常心思，两人终于不顾一切，月下盟誓。

第四幕

功名，月云高·难两全兮

两人被姑母捉住，姑母赶走潘必正却让陈妙常不舍。白首为功名，潘必正终在爱人与功名面前做了选择，妙常心碎。

第五幕

秋江，哭相思·江湖远兮

潘必正乘舟离去，不见妙常就独自离去，但妙常依旧来了。人，终究是要离开的...

陈妙常向潘必正要回了那根玉簪，重新戴回了自己的头上...

舞团介绍

上海芭蕾舞团成立于1979年，前身为大型芭蕾舞剧《白毛女》剧组。《白毛女》作为尝试芭蕾民族化的重要作品之一，为上海芭蕾舞团的建立奠定了基础，同时也确立了上海芭蕾舞团国内一流的地位。《白毛女》曾荣获中华民族二十世纪舞蹈经典评比展演经典奖并久演不衰，至今已上演2000余场。

历经四十余年，上海芭蕾舞团从《白毛女》起步，到如今拥有了《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、上芭版《睡美人》、《茶花女》、《葛蓓莉娅》《仙女》《吉赛尔》《堂·吉诃德》等世界经典芭蕾舞剧，《闪闪的红星》《梁山伯与祝英台》《花样年华》《马可·波罗--最后的使命》《简·爱》《长恨歌》《哈姆雷特》、上海大剧院版《胡桃夹子》、《宝塔山》《歌剧魅影》等原创芭蕾舞剧，形成了上海芭蕾舞团优雅细腻、博采众长的“海派艺术风格”。

上海芭蕾舞团以海纳百川的胸怀和气魄，与海内外艺术团体和艺术家建立了广泛的友好合作关系。除了在全国各地演出外，还先后在美国、英国、加拿大、法国、西班牙、荷兰、挪威、澳大利亚、新西兰、日本、朝鲜、印度尼西亚、新加坡、泰国、芬兰、波兰、韩国等国家以及中国香港、台湾、澳门等地区近百个城市演出，向世界展示中国芭蕾独特的魅力，被西方媒体称为“来自于中国上海的芭蕾像中国的瓷器（china）一样精美”。