知自己的来处，认同自己的来处。

让观众在走出剧院的那一瞬间带着满满的文化自信，是舞蹈诗剧《只此青绿》编导组在剧本创作阶段就确立的目标，在这里，每一处颜色的调整，到角色的每一次呼吸，多一点过于沉重，少一点又觉轻，中国美学中的高级与雅致，总是失之毫厘差之千里。

7月16日至7月17日，相约衡阳保利大剧院，一起跨越时空对望，共绘万里山河~

演出简介：

舞蹈诗剧《只此青绿》剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时。

一位现代故宫研究员——展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，剧情随之开始，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，舞蹈诗剧带领观众“浸入式”地置身于宋朝的诗意山水中。

《千里江山图》的分量，正如它的名字一样，重如山河。

那些看似遥远厚重的文化经年此时以一种新的语言、新的形式、新的载体出现，与画作同样的中式美学内核在今天仍以“诗剧”、以“舞蹈”的形式留有回响，动人心魄，那是越来越多的「只此一眼，念念不忘」。

精彩看点：

自然山水的秀丽壮美

《只此青绿》取材于中国十大传世名画之一《千里江山图》，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等七个篇章，讲述了一位青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

整个故事通过舞蹈串联表现，让人们明晰《千里江山图》独步千载的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。

青绿中的五行哲学

五色出自《素问》的中医基础术语，即青、赤、黄、白、黑，是五行理论的重要组成部分。

青绿既对应东方、春季的时节意象，又蕴含了木属性的生生不息，舞蹈演员们服饰的渐变青绿色彩，配合现代舞台灯光效果，光影变换形成“春山可望”的意境，展现了古代绘画“随类赋彩”的色彩观、宇宙观。

7月16日至7月17日，相约衡阳保利大剧院，一起见证千年画卷的“舞”动重生，我们不见不散！