*演出时长：约75分钟（无中场休息），实际以现场为准。

*一人一票，凭票入场，1.1米（5周岁）以下儿童谢绝入场。

*剧场内禁止饮食，所有食品、饮品请勿带入场内；迟到观众需听从现场工作人员指引有序入场。

*请妥善保管演出票，门票遗失或损毁无法补发，亦无法通过任何途径入场。

*剧场内楼层不互通，带小孩的观众务必为孩子购票时，与家长买同一楼层座位。

人生，是一场不断前行的旅程。那些交错的、繁复的、绚烂的过程，交织成我们长大的轨迹。

站台之上，人来人往。有人期盼重逢，有人面临告别，有人向往梦想的启程，有人等待命运的答案。

脚步掠过“站台”的轻响，汽笛刺破薄雾的长鸣。这不是一次平常的出发，而是一场艺术的邀约。

8月30日，当代杂技剧场《站台》将来到深圳南山文体中心聚橙剧院大剧院，挣脱传统束缚，以先锋“新马戏”之姿，带你潜入一场关于梦想、自由与重逢的心灵之旅。

当代杂技剧场《站台》由杂技界最高奖“金小丑奖”得主吴正丹监制，总导演江雄跨界融合现代舞与装置艺术，联合多位杰出青年艺术家精心打造。通过全新艺术形式“新马戏”进行创作尝试，展现人类对梦想、自由、勇气和生活探索的深刻追求。

当旅者行走于发丝般的钢索，心跳与绳索共振；当演员在高空翻飞，失重中藏着你我命运的托举与承接。杂技演员化身现代舞者，足尖在“站台”光影间划出自由弧线，肢体的张弛里藏着梦想的起飞与着陆。全剧围绕旅者在远行中的经历与感受展开，通过演绎旅途中遇到的人、事、物，反映不同层面的人生百态，也体现了每个人内心深处对未知的渴望、对挑战的勇气、对生活意义的探索。

杂技剧场《站台》在继承传统杂技精髓的基础上进行大胆创新，通过对失重、飞行、抛接、控制等杂技概念的提取与再创造，赋予杂技全新的艺术内涵和表现力，结合演员们高超的技艺和精准的掌控力，极尽演绎传统杂技元素，使观众在惊叹中感受到杂技艺术的无穷魅力。不管是爬绳、滚环还是跷跷板等，都可以从中看到演员驾驭道具的轻松自如——与道具完美结合成一个生命整体，达到“人物合一”。

在艺术形式上，《站台》突破传统杂技表演模式，结合现代舞、戏剧、肢体剧等多种艺术形式，丰富了全剧的意境与表达，多层次展现角色的内心世界和情感变化，使观众在表演中感受到剧情的深入和角色的丰满。全剧通过描绘旅者的冒险旅程，探讨了梦想、勇气、自由等人生课题。体现了在追求梦想的道路上，不仅要克服困难，更要战胜内心的恐惧和犹豫。旅者在旅途中不断成长，最终找到了自己的方向。

在舞美设计上，《站台》采用“一物多用”设计理念，让每一个道具、装置都具备多重功能和意义，使其随着剧情的推进不断变换形态和用途，增添层次感。站台的铁轨秒变十字路口，巨型时钟延展成星河，“一物多用”装置暗喻人生之旷野。旅者的旅程叩问梦想与自由，让观众在聚散中启发对人生的答案。

和以往的杂技剧不同，《站台》取消了传统的故事线，只给观众一个“站台”。“站台”与其说是一个实体，不如说更像是一个象征。它既是一个起点，又是一个终点；可以是离别悲戚，也可以是重逢新生；既是一个时代的开始，也是一个时代的终结。观众走入“站台”，一起剥开人生的本质，坦荡面对真实的人性，体悟时代洪流中对梦想的憧憬、对现实的抉择、对自由的向往、对人生价值的思考。

8月30日，让我们相约南山文体中心聚橙剧院大剧院，跟随旅行者一起出发，从旅途中遇到的人、事、物看到不同层面的人生百态，找寻每个人心中“出发”的意义。