月牙泉涌，鸣沙回响，驼铃悠扬。

提到敦煌，莫高窟是最耀眼的符号，但敦煌文化远不止于此。

敦煌风沙下，史书册页中，无怨无悔的无名英雄们书写了一部跨越千年的英雄史诗。

洞窟内的壁画如同诉说着生命万物和前世今生，那些守护敦煌而燃烧了整个青春和余生的守护者们，仿佛是一个信念，也是生命。

9月26日至27日，舞剧《敦煌归来》邀你走进南昌保利大剧院，聆听沙洲的呼唤，见证这段千年前的传奇故事。

这是一段鲜少被历史记载的故事，黄沙漫天，血脉相连。敦煌与大唐的联系，经历着一座座驿站，一座座烽燧，一批批人。这些人传递着一个消息，让这个远在边陲的城市有了互通的来往和交集。据文献记载，唐贞元二年（786年），沙州（今敦煌）失陷，直到大中二年（848年）才重新回到唐朝的怀抱。沙州城收复后，归义军急派出押衙高进达等组成的信使团向长安传达讯息，以明归国心志，并向唐中央请求支援。舞剧《敦煌归来》的故事背景即发生在这一时期，剧中的许多场景亦是以敦煌壁画作为创作基础，演绎了一段关于家园与信念的传奇往事。

舞剧《敦煌归来》通过“铭记、集结、追捕、启程、虚惊、夜袭、英灵、绝境、信念、祈愿、献图、归来”共十二个篇章，刻画了信使团穿越戈壁、历经追杀的激烈旅程。剧中士兵、僧人、乐工等角色交织，以舞蹈语言重构了敦煌壁画中的“送行”“燃灯”“遇盗”等经典场景，仿佛横穿沙漠，跨越千年。演员们以肢体为笔，舞步为墨，将壁画的色彩与线条化作流动的诗篇。光与影交织，仿佛沙海中走来的旅人，带着丝路的风尘，与敦煌千年的低语。

《敦煌归来》以男子敦煌舞为突破点，通过男性舞者的肢体语言魅力，糅合历史与现代审美，描绘了敦煌文化的独特风貌。在舞蹈编创上，主创也尽可能以更“走心”的方式呈现剧目。基于故事逻辑的调整，不仅让高进达成为的绝对的C位，还使本剧在舞蹈表现形式上有了新的展现——融入现代舞的方式，包括舞段的串联、肢体的连接等。在剧情上加入“燃灯节”“琵琶舞”等传统艺术形式，展现出更具烟火气的敦煌。市井生活气息洋溢在舞台之上，让观众仿佛置身于繁华的古代丝绸之路。

此外，《敦煌归来》尝试在小角色身上设计更多的细节，以独特的视角和深邃的情感塑造了士兵、僧人、乐工等一系列性格鲜明的人物形象，赋予不同的人物设定，使他们人物性格更加强烈，主打一手“有故事、有牵绊”；像是剧中的“石婆”、“店小二”等角色，哪怕是坏人，其背后都会有一面是人性的弧光。并非单纯地去“舞绘”或“活化”某件文物，而是以艺术想象补缺历史的空白，对文化记忆进行现代阐释。

舞剧《敦煌归来》以艺术的想象着力展现敦煌文化所承载的美学风格与精神内涵。从敦煌壁画中遴选主要场景，送行、燃灯、酒肆、遇盗等画面将意象化地重现敦煌壁画中的文化内容，让文物以舞台艺术的方式“活起来”。舞美采用12个立方体，延绵起伏，像一块块沙丘，不同的组合可以形成城墙、残垣断壁、院落等不用空间和意象。最终形成的是一块完整的领土，缺一不可，来形成最纯粹的敦煌印象。

随着那承载着千年文化与艺术梦想的卷轴缓缓展开，仿佛一幅绚丽的敦煌画卷在众人眼前徐徐铺陈。舞剧《敦煌归来》集结国内一线创作团队，以艺术的想象补缺历史的空白，以当代舞的艺术语汇探寻舞剧艺术的新表达，回归舞蹈艺术本体，为“传统”塑造新魅力。让壁画、写本中的人物形象和历史故事“活起来”。体现当代青年文艺创作者“讲好敦煌故事、传播中国声音，为铸就中华民族博采众长的文化自信作出积极贡献”的使命担当。

万里丝路，千年沧桑。在敦煌，这里的故事如同万千沙砾，又如漫天繁星，灿烂而永恒，风沙会掩埋足迹，但灯盏永不熄灭。每一次的归来，不是作为被瞻仰的符号，而是作为依然跳动的文化心脏。

千年敦煌魂，一舞动乾坤。

9月26日至27日，让我们相约南昌保利大剧院，共赴这场穿越千年的信念之旅。