1934年，清华大学学生曹禺在毕业前夕完成了话剧《雷雨》的创作，发表于1934年7月1日的《文学季刊》上，如一声惊雷，震撼了戏剧界。

《雷雨》的诞生不仅奠定了曹禺在中国戏剧史上的地位，同时标志着话剧这一舶来艺术在中国有了民族的品牌。如今，这部作品早已超越了时代、国家、语言的界限，成为舞台艺术经典之作。

历经90年余岁月淘洗，《雷雨》在一代代读者、观众的思考、审视下，依旧读不尽，演不尽，历久弥新，葆有着蓬勃生命力。

8月16日，山东省话剧院携话剧《雷雨》来到陕西广电大剧院，要你重新走进这场跨越时代的人性风暴。

有着“中国话剧百年第一戏”之称的《雷雨》，是中国话剧界一座熠熠生辉的丰碑。而排演《雷雨》，更是任何一个院团的愿望，山东省话剧院也不例外。在这里，有这么一群人，既能演绎繁漪的苦闷与挣扎，也能体现周朴园的复杂和多面；既能诠释侍萍千疮百孔的内心，也能为周萍立起暮气懦弱人设。自问世之初至今，省话版《雷雨》已全国巡演百余场，走过50多个城市，以其蕴含的巨大力量给人带来强烈的震撼和冲击。

山东省话剧院版的《雷雨》艺术特色是忠于经典原著的当代表达，是沿着序幕和尾声的字里行间找寻的曹禺先生心中的《雷雨》的全版本《雷雨》。本剧在严格遵循原著的基础上，还原梳理剧中人物和情节，用“真情”筑牢戏剧冲突的根基，在“角色是有血有肉的人”的基础上展开了戏剧冲突，努力用更符合当下表达的人文精神探寻作者内心最真实的表达和剧情中最残酷的现实。富有创新的呈现形式不但让当下的年轻观众更易于接受，也让老一代戏剧观众在重温经典的同时，发现原著作中穿越时代的情感与意蕴。

与以往任何一版《雷雨》不同，山东省话剧院版《雷雨》不仅将序幕和尾声搬上了舞台，还增加了一个剧中导演的角色。对于剧院来说，这是一种冒险挑战，也是一种创新尝试。从头到尾全本4个多小时的时长，再加上剧中极度压抑的氛围，对于观众来说难免会感到疲惫。因此，省话版《雷雨》对剧本进行了删减，使全剧保持在120分钟以内。而剧中导演一角的设计，则通过其恰到好处的讲解与串联，既保证了剧情的连贯性，也能缓解和抚平观众看剧的压抑情绪。

“我想去找一版曹禺先生心中的《雷雨》，于是我看了他的原始的剧本，沿着序幕和尾声的字里行间，找到了一版和平时的演出版本一点都不一样的《雷雨》，人物的基调都发生了变化。” 山东省话剧院版话剧《雷雨》导演房蔚如是说道。她以更贴近曹禺先生剧本本意的方式重新解读《雷雨》，旨在让剧中人物的命运与观众的情感更为契合。

《雷雨》作为中国一部脍炙人口的话剧，能够被奉为经典68年之久，其原因不仅在于跌宕起伏的情节引人入胜，更在于所揭露的社会现实和体现的先进思想引人深思。在省话版《雷雨》中，有人看到人性的复杂，有人看到命运的幽微，有人看到不一样的周朴园，还有人发出不要恋爱脑的感慨……不管人们从中看到、品出了何种滋味，最终指向的都是一个个饱经命运雨露风霜的人，是跨越年代、身份的永恒主题。

山东省话剧院版不一样的《雷雨》不追求标新立异，而是追根溯源。是忠于经典原著，重于当代表达的再创作，我们满怀敬畏用我们的《雷雨》回馈深爱话剧的观众，致敬经典，告慰远去的大师。

一场雷雨，半载春秋。

8月16日，让我们相约陕西广电大剧院，于雷雨轰鸣中，窥见人性深渊的幽微。