关于人性的善与恶问题，古今中外一直存在着争论，也是文学作品所表现的内容之一。

在芥川龙之介的笔下，小说《罗生门》用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于读者面前进行审视与拷问。

在黑泽明的指导下，电影《罗生门》用直白的镜头所爆发的冲击力，像冰冷的尖刃直插观众心脏。

如今，这部经典神作以话剧形式重登舞台，用最本能的选择描绘人性最不堪的黑色内在。

9月19日至20日，悬疑话剧《罗生门》邀你走进重演时代艺术中心， 罗生门下，竹林之中，共同探索人性边界。

出自芥川龙之介笔下的《罗生门》是一部堪称伟大的小说，百年间已经衍生出电影、电视剧、舞台剧、戏曲等多种类型。其中，黑泽明电影版《罗生门》更是可以称为旷世之作，获得了第16届威尼斯国际电影节金狮奖及第24届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。而百老汇舞台剧版也成绩不俗，曾获托尼奖三大奖项提名。

站在巨人的肩膀上，勾栏舍剧团带来了全新的沉浸式悬疑话剧《罗生门》。演出以颠覆性的沉浸体验与烧脑反转，让每位观众的心跳与呼吸随着剧情而上下颠簸。观众们褪去旁观者的身份，成为演出现场的“目击者”，在虚实交织的叙事迷宫中，直面人性的幽暗与深渊。

剧情简介：

一次见色起意的冲动之举，导致了一起简单的杀人案。在衙门前，案情相关的三人：强盗、剑客之妻、剑客亡灵，各执一词、粉饰自我，让真相变得扑朔迷离。可他们绝不会知道，有一个人，曾躲在暗处，“冷眼”目睹了一切。

可是，这个人就一定说了真话吗？

每一个人，都为真相的揭露蒙上一层纱。

每一个人，都为揭露的真相添上一分可怕。

话剧《罗生门》用极简单的布景去让空间获得最大的自由，让演员和观众的想象力获得最大的自由，让一切舞台行为在这个空间里自由的穿梭，让所有人的想象力可以自由的在这个空间里蔓延。当灯光骤暗，演员们浸染着血红色光影，轰隆的雷声与急促的脚步声在耳畔交织，真相的碎片就此散落。四面环绕式观剧，充满悬疑色彩的沉浸式氛围，精彩的打戏更是为故事增添了真实感。电影质感的光影美学设计，在剧情发展下将人物角色的心理变化刻画得更加立体生动。

在《罗生门》中，每个演员也都是叙述者，每个角色更加是叙述者。剧情从一桩离奇的命案展开——武士之死，妻子、强盗、樵夫各执一词。然而，沉浸式的体验远不止于“听故事”。当观众进入剧场，演出开始，观众就变成了事件的看客，同时也变成了衙门里的审判者。观众穿梭于不同角色的记忆之中，跟随不同角色的视角拼凑线索。前一秒，你可能会为樵夫的陈词感到惊讶与恐惧；下一秒，又被迫在“强盗”的刀光中做出选择。当三位主角的证词在矛盾中层层剥开，谎言与真相的边界逐渐模糊，连观众的判断也开始动摇。

六十分钟，四个人，一座藏在舞台中的“门”，人性的脆弱和复杂在这一刻显露无遗。人，即使在已经无法回头的时刻，也不忘美化自我。很难不让人感叹，利己这种本能，真是到死也无法改变。当最终的“真相”被揭晓，有人冷笑，有人唏嘘——原来每个人心中都有一座罗生门，庇护着那些不愿直视的私欲与怯懦。

话剧《罗生门》以冷峻的悬疑外壳，包裹着对人性永恒的诘问。多线叙事的舞台风格、精彩武打带来的全新体验，让“罗生门效应”从概念化为切肤体验。无论是强盗的狂妄、妻子的绝望，还是樵夫的谎言，都在表演中被无限放大。当灯光亮起，观众离场时仍忍不住争论“谁在说谎”，而这或许正是剧作的深意——真相或许无关对错，只关乎我们选择相信怎样的人。

罗生门下，真相噬谎。

9月19日至20日，让我们相约重演时代艺术中心，窥见人性之恶，人之本能。