万里丝路，千年沧桑。

敦煌是西去的分叉路，更是东归的驻泊湾。

这里的故事如同万千砂砾，又如漫天繁星，灿烂而永恒。

当大漠的月光爬上莫高窟檐角，一队风尘仆仆的驼影正穿越时光而来。

9月22日，舞剧《敦煌归来》邀你走进海门大剧院，解密敦煌舞姿的基因密码。

原创精品舞剧《敦煌归来》由青年舞蹈艺术家胡沈员出品、制作并担纲总编导，以晚唐时期的敦煌“信使团”为故事背景，演绎了一段关于家园与信念的传奇往事。全新改版升级后的《敦煌归来》由深圳当代舞团这支年轻团队引领观众走入传统文化中的烟火人间，实现一次跨越千年的致敬、书写一份直达当代人心底的信笺，体悟奋斗青春与家国情怀的同频共振。

据文献记载，唐贞元二年（786年），沙州（今敦煌）失陷，直到大中二年（848年）才重新回到唐朝的怀抱。沙州城收复后，归义军急派出押衙高进达等组成的信使团向长安传达讯息，以明归国心志，并向唐中央请求支援。舞剧《敦煌归来》的故事背景即发生在这一时期，剧中的许多场景亦是以敦煌壁画作为创作基础。

全剧通过“铭记、集结、追捕、启程、虚惊、夜袭、英灵、绝境、信念、祈愿、献图、归来”共十二个篇章，刻画了信使团穿越戈壁、历经追杀的激烈旅程。剧中士兵、僧人、乐工等角色交织，以舞蹈语言重构了敦煌壁画中的“送行”“燃灯”“遇盗”等经典场景，意象化地重现敦煌壁画中的文化内容，让文物以舞台艺术的方式“活起来”。

《敦煌归来》以男子敦煌舞为突破点，通过男性舞者的肢体语言魅力，糅合历史与现代审美，描绘了敦煌文化的独特风貌。在舞蹈编创上，主创也尽可能以更“走心”的方式呈现剧目。基于故事逻辑的调整，不仅让高进达成为的绝对的C位，还使本剧在舞蹈表现形式上有了新的展现——融入现代舞的方式，包括舞段的串联、肢体的连接等。在剧情上加入“燃灯节”“琵琶舞”等传统艺术形式，展现出更具烟火气的敦煌。市井生活气息洋溢在舞台之上，让观众仿佛置身于繁华的古代丝绸之路。

舞剧《敦煌归来》以艺术的想象着力展现敦煌文化所承载的美学风格与精神内涵。从敦煌壁画中遴选主要场景，并采用12个大型立方体沙块，延绵起伏，随剧情推移重组，时而变化成市井建筑，时而延展为征途。不同的组合可以形成城墙、残垣断壁、院落等不用空间和意象。最终形成的是一块完整的领土，缺一不可，来形成最纯粹的敦煌印象。

此外，《敦煌归来》尝试在小角色身上设计更多的细节，以独特的视角和深邃的情感塑造了士兵、僧人、乐工等一系列性格鲜明的人物形象，赋予不同的人物设定，使他们人物性格更加强烈，主打一手“有故事、有牵绊”；像是剧中的“石婆”、“店小二”等角色，哪怕是坏人，其背后都会有一面是人性的弧光。并非单纯地去“舞绘”或“活化”某件文物，而是以艺术想象补缺历史的空白，对文化记忆进行现代阐释。

莫高窟内的壁画如同诉说着生命万物和前世今生，那些守护敦煌而燃烧了整个青春和余生的守护者们，仿佛是一个信念，也是生命。风沙会掩埋足迹，但灯盏永不熄灭。每一次的归来，不是作为被瞻仰的符号，而是作为依然跳动的文化心脏。敦煌从不是凝固的标本，它是活着的基因库。正如剧中“英灵”的群舞，燃灯从个体掌心传递成星河，舞者们如同洞窟内守护千年的神佛，用古老的仪式在当下剧场里完成精神的复调。

9月22日，让我们相约海门大剧院，共赴这场穿越千年的信念之旅。