在19世纪的俄罗斯，一位“诗歌之神”用笔勾勒出贵族青年的孤独与迷茫——他是普希金。

半个世纪后，一位音乐巨匠将这诗意化为动人旋律——他是柴可夫斯基。

他们的碰撞诞生了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》——一部将普希金诗体小说的文学魅力与柴可夫斯基抒情天赋完美融合的杰作。

8月30日，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中文版将在厦门嘉庚剧院盛大开幕。

这场诗与音乐的盛宴，将带你穿越19世纪俄国，体味人性的悲怆与隽永。

柴可夫斯基根据普希金同名诗体小说创作的三幕抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，于1879年完成，以深情而细腻的音乐语言，讲述了冷漠贵族青年奥涅金、纯真少女塔季扬娜和浪漫诗人连斯基的爱情与悲剧故事。作品深刻描绘了19世纪俄国贵族社会青年的精神困境与情感纠葛，塑造了俄国文学中首个“多余人”形象——奥涅金，谱写了一部关于青春、爱情、悔恨与命运的永恒诗篇，被誉为“全球最受欢迎的俄罗斯歌剧之一”。

郑小瑛歌剧艺术中心首部中文版俄罗斯歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，将由郑小瑛教授亲自执棒，携手中国著名导演、表演教育家、中国音乐学院陈蔚教授，以及国内一线歌剧演员袁晨野（奥涅金）、李秀英（塔吉娅娜）、李爽（连斯基）等，联合福建省歌舞剧院与福建交响乐团、厦门歌剧爱乐合唱团，呈现一场视听盛宴。

《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金文学与柴可夫斯基音乐的巅峰对话。普希金的诗篇赋予故事深刻的文学内涵，柴可夫斯基的音乐为角色注入情感温度。序曲的田园忧郁、华尔兹的贵族辉煌、决斗场景的肃杀氛围，共同谱写了一部关于青春、爱情与命运的音乐诗篇。全剧融合俄罗斯民歌的深情与欧洲浪漫主义的华彩，再现19世纪俄国社会大变局中个人命运与时代激荡的交响。它赞颂塔吉娅娜的纯真与道德抉择，哀悼连斯基理想的陨落，批判又同情奥涅金的“多余人”命运，揭示人性中炽热情感的失落与无法挽回的遗憾。

普希金以精巧的“奥涅金诗节”细腻刻画了奥涅金的内心矛盾，创造出俄国文学首个“多余人”形象——那些受进步思想影响却无法融入社会、找不到人生意义的贵族青年。他的文字如诗般优美，如刀般犀利，用幽默讽刺贵族社会的空虚，用真挚同情塔吉娅娜的成长与连斯基的陨落，折射出俄国新旧交替的阵痛，成为俄罗斯民族意识觉醒的象征。

柴可夫斯基以细腻的音乐语言刻画人物内心，融合俄罗斯民歌与欧洲浪漫主义的华丽和声，辅以竖琴的晶莹琶音、双簧管的柔美叹息，织就一幅俄罗斯田园与贵族社会的音乐画卷。这部歌剧杰作以悠长动人的旋律，揭示人性中炽热情感的失落、无法挽回的遗憾与命运的无常，引领观众在音乐的回响中体味人生的悲怆与隽永，绽放永恒的艺术魅力。

《叶甫盖尼·奥涅金》超越了爱情故事，成为对人性与命运的永恒叩问。从塔吉娅娜的纯真告白，到奥涅金的悔恨独白，这场歌剧将带你感受俄罗斯音乐的灵魂与人性的永恒回响。中文的译配和演绎，让普希金的诗意与柴可夫斯基的音乐更贴近中国观众，卸下歌剧的“高冷”外衣，让每一段旋律直抵人心，让人心共鸣永恒。

8月30日，让我们相约厦门嘉庚剧院，跟随柴可夫斯基的音符，走进《奥涅金》的浪漫与悲情世界。