作为德国钢琴学派的当代代表人物，奥利弗·科恩被誉为“贝多芬钢琴作品权威诠释者”。

在他的指下，每一首作品都是一段穿越时光的音乐片段。从内敛的诗意到磅礴的张力，带领听众走进作曲家灵魂的深处。

如今，这位享誉国际的德国钢琴家时隔九年重返上海，为古典乐迷献上一场跨越古典与浪漫、戏剧与印象的钢琴独奏音乐会。

9月26日，奥利弗·科恩钢琴独奏⾳乐会邀你走进凯迪拉克·上海音乐厅-大厅，在音符流转之间，一起听见时间的声音。

1970年出生于德国施瓦本地区格明德的科恩，先后师从Wan Ing Ong、鲁道夫·布赫宾德（Rudolf Buchbinder）及卡尔-海因茨·凯默林（Karl-Heinz Kämmerling），并曾获德国音乐理事会奖学金。1999年，奥利弗·科恩凭借在慕尼黑ARD国际音乐比赛上勇夺当年最高奖，由此在国际舞台崭露头角。两年后，他又在2001年维也纳国际贝多芬钢琴比赛中斩获首奖及“最佳贝多芬奏鸣曲演奏奖”，成为首位获得该奖项的德国钢琴家，对其艺术生涯产生了深远影响。

作为当今德国钢琴学派的重要代表人物之一，科恩在繁重的高校教学任务之外始终坚持活跃于舞台。2025年，他在德国成功举办“贝多芬32首钢琴奏鸣曲马拉松”，全程无谱演绎，被评论界赞誉为“带领听众进入一个层次分明、跨越时空的贝多芬世界”。与此同时，科恩对勃拉姆斯怀有特别的共鸣，认为勃拉姆斯作品中的厚度与深情最能触动他。他在 2000年发行过《勃拉姆斯：四首叙事曲，作品10 & 第三钢琴奏鸣曲》，被评论界称为能够“在辉煌的技术与诗性的深度之间保持平衡”。

本场音乐会的曲目由科恩亲自策划编排，亦是其艺术生涯的缩影：既有他最为擅长、并为其赢得广泛国际声誉的贝多芬奏鸣曲代表作《华尔斯坦》；也有他本人挚爱并深具共鸣的勃拉姆斯《叙事曲》；同时涵盖了浪漫叙事与戏剧张力并存的肖邦，以及由李斯特改编的瓦格纳《伊索尔德的爱之死》；最终以拉威尔《库普兰之墓》收束，勾勒出一条从德奥古典到法国现代的音乐脉络，折射出“叙事与诗性”这一德派传统的精神核心。

上半场：浪漫与光辉的回响

音乐会从勃拉姆斯的两首叙事曲开启，深情又富有故事感，仿佛用钢琴讲述一段段内心独白。接着登场的是贝多芬著名的“华尔斯坦”奏鸣曲，明亮、充满力量，是他最具代表性的中期作品。上半场的压轴是肖邦的《G小调叙事曲》，旋律优美，情感细腻，是浪漫主义钢琴音乐的巅峰之作。

下半场：戏剧与印象的交响

中场休息后，音乐会将进入更加戏剧化的篇章。李斯特改编自瓦格纳的《伊索尔德的爱之死》，以钢琴语言呈现瓦格纳式的情感漩涡，激烈又深沉。压轴之作拉威尔的《库普兰之墓》，则以18世纪巴洛克风格为骨架，融合现代和声与色彩，缔造出一幅穿越古今的音乐画卷。

整场音乐会如一段跨越三个世纪的钢琴艺术旅程：从勃拉姆斯的文学叙事，到贝多芬的结构史诗；从肖邦的诗性戏剧，到瓦格纳的无限旋律，再到拉威尔的现代纪念——科恩将用这场音乐会汇聚钢琴文学的精华，也为不同偏好的乐迷提供共鸣之处。

曲目单：

勃拉姆斯：两首敘事曲，作品10号选段

Brahms ：2 Ballads from Op. 10

贝多芬：C大调第21号钢琴奏鸣曲，作品53号（华尔斯坦）

v. Beethoven：Piano Sonata No. 21 in C major, Op. 53 (Waldstein)

肖邦：G小调第一叙事曲，作品23号

Chopin ：Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

—— 中场休息  Intermission ——

李斯特：《伊索尔德的爱之死》 （瓦格纳歌剧选段钢琴独奏改编）

F. Liszt ：Isolde's Liebestod’ – Transcription of Richard Wagner's Music for Solo Piano

拉威尔：《库普兰之墓》

Ravel：Le tombeau de Couperin

*曲目以现场为准

9月26日，让我们相约凯迪拉克·上海音乐厅-大厅，聆听穿越时空的音乐诗篇。