当旋律从生疏到流动，当舞蹈在张力与优雅中交融，他们始终在排练厅里刻画着一个瞬间——关于如何用说唱解构17世纪，如何让街舞点燃莫里哀的叛逆灵魂。

每一束光、每一次转场、每一个音符与肢体碰撞——他们在舞台上丈量着莫里哀的人生轨迹，21世纪的面孔逐渐隐去，角色从镜中浮出。

1月1日至4日，法语原版音乐剧《莫里哀》邀你走进青岛大剧院，走进莫里哀的叛逆人生。

莫里哀本名让·巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin），1622年生于巴黎一个具有“王室侍从”身份的宫廷室内陈设商家庭，父亲是挂毯商。自幼喜爱戏剧的他并未子承父业，而是将一生都奉献给了戏剧和舞台。他的代表作《无病呻吟》《伪君子》《悭吝人》等，淋漓尽致地描绘了当时各色人物，对金钱、婚姻、继承权、阶级关系等问题做了富有启示的思考，获得了法国喜剧作品前所未有的历史地位和经久不衰的审美价值。莫里哀最大的成就是创立了严肃题材喜剧，使得中世纪之后的法国喜剧第一次能够登上文学殿堂，并且流传百世。

音乐剧《莫里哀》由《摇滚莫扎特》《太阳王》等著名法语音乐剧的创作者德夫·阿提亚（Dove Attia）担任编剧及词曲创作，亦汇集法国一流主创团队，不仅具有丰富的娱乐性，更是用现代的方式对法国文化遗产的致敬。以颠覆性叙事与音乐风格，将法国古典主义喜剧之父的传奇人生搬上现代舞台。

自2023年在法国巴黎首演以来，《莫里哀》便以惊人的速度风靡全国。这部新剧大胆融合说唱、都市音乐和现代街舞元素，创造性地打破了传统音乐剧的界限。凭借其卓越的艺术表现，《莫里哀》荣获2024年法国音乐喜剧奖七项大奖，包括最佳音乐剧奖，并提名同年法国莫里哀戏剧奖最佳音乐剧。

剧情简介：

1642年，让-巴蒂斯特·波奎20岁。出于对戏剧的热爱，他放弃了作为皇家室内装潢师的名与利，与心爱的女人一起创建了一个剧团。成功之路道阻且长：莫里哀为自己的自由付出了高昂的代价，不得不面对许多敌人的虚伪和敌意。尽管如此，他还是成为了一位自由奔放的剧作家，彻底变革了戏剧创作。1673年，莫里哀在法国巴黎剧院上演一部喜剧《无病呻吟》时病重倒在台上，这位伟大法国剧作家的一生也就此落幕。

在法语音乐剧《莫里哀》中，音符不仅是旋律，更是刀锋与玫瑰的交响。由德夫·阿提亚操刀的曲目，以“说唱为骨架、古典为魂魄、流行为血肉”，编织出一张跨越时空的声网。极具创造性地融合说唱、都市音乐以及现代街舞，通过精彩的舞台表演，将莫里哀的人生旅程以一种全新的形式栩栩如生地展现在观众面前。每一首歌都像一把钥匙，解锁莫里哀灵魂的褶皱——“他是反叛者，是爱人，是困于世俗的凡人，也是永生的戏剧之神”。

在创作过程中，德夫·阿提亚受到《汉密尔顿》等剧目的启发，创新性地融合多种音乐风格，谱写出酣畅淋漓的音乐之旅。在舞美设计上，音乐剧《莫里哀》更是“古典宫廷与街头涂鸦的联姻”。巨型旋转舞台宛如历史的齿轮，将17世纪的巴黎街巷、路易十四的鎏金殿堂、流浪剧团的草台班子碾碎重组。一流的法国主创团队不仅赋予作品丰富的娱乐性，更通过现代方式致敬法国文化遗产，让法兰西风情与都市节奏完美交融。

此外，音乐剧《莫里哀》最大的独到之处在于其构思呈现：传统的歌唱与对话的交互在这部剧中全部被替换成剧院风格的歌曲。突出旋律抒发着人物情感，与此同时，对话化作为叙事诗喃，娓娓道来。华美的声乐演出与令人叹为观止的舞台效果，使剧中角色如获新生。这部音乐剧并不满足于供人休闲娱乐，还致敬了法国文化遗产。以现代音乐语言重构莫里哀传奇人生，打破传统音乐剧框架，用激情与诗意致敬法国文化遗产。

1月1日至4日，让我们相约青岛大剧院，当莫里哀遇上都市乐章，再现法国传奇剧作家的一生。