玫瑰冗密枝长，改名换姓，借着爱的轻翼飞过院墙。

文艺复兴的浪漫攀升萌芽，唯美的足尖裹挟着激情，在罗马舞动成永恒的盛宴。

当千古名剧和芭蕾艺术共同回到它们的故乡意大利，它们所撞击出的火花出其不意也有迹可循。

先锋、穿越、叛逆……这些看似与罗朱的故事无关的关键词却都可以用在芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》上！

9月16日，意大利罗马芭蕾舞团《朱丽叶与罗密欧》邀你走进福建大剧院歌剧厅，看意式审美如何颠覆传统，穿越演绎先锋芭蕾。

芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》由意大利罗马芭蕾舞团改编自莎士比亚经典戏剧，重塑生命与爱情的永恒命题，其先锋叙事与极具张力的舞台设计广受顶级媒体与观众的高度评价。自2002年首演至今，该剧累计演出超过350场，观演人次突破20万。意大利媒体盛赞其为“本世纪意大利舞史上最受欢迎的剧目之一”，中国观众在2024年海南巡演中评价其“以舞蹈语言完成了对莎翁经典的当代性转译”。

剧情简介：

在维罗纳城，两大家族蒙太古与凯普莱特的仇恨如阴影笼罩。然而，在一场盛大的舞会上，蒙太古家的少年罗密欧与凯普莱特家的少女朱丽叶，于人群中四目相对，爱意在瞬间萌芽。他们仿若夜空中最璀璨的星辰，虽被仇恨的黑暗阻隔，却毅然追随彼此的光芒。

《朱丽叶与罗密欧》以莎士比亚经典悲剧为蓝本，展开对宿命与自由的当代思辨,莎士比亚笔下的爱情宣言转化为身体对抗历史暴力的生存隐喻。这种改编打破了文本与舞台的时空界限，将莎翁笔下的激情与仇恨转译为钢索上的平衡博弈，舞者在金属框架间的纠缠与分离，既是罗密欧与朱丽叶的情感密码，也是战后一代在集体创伤中寻找个体价值的肢体寓言。

在这部改编自莎士比亚悲剧的芭蕾舞剧中，罗马芭蕾舞团以肢体语言为叙事核心，探索戏剧动作与芭蕾编舞的融合可能。朱丽叶的攀爬动作本身即是对宿命的反抗，钢索上的肢体张力取代台词，成为爱情的宣言，罗密欧蜷缩的身体诉说着内心的挣扎，这种以舞为诗的表达成为对抗时代创伤的视觉符号。

作为意大利当代芭蕾的革新领军人物，意大利编舞大师法布里齐奥・蒙特维尔德颠覆性改编打破传统叙事框架，将故事背景从14世纪维罗纳移至二战后的意大利南部，通过钢索悬挂的“攀岩版阳台双人舞”，将朱丽叶的爱情追求转化为身体对抗重力的视觉史诗，编舞融合古典芭蕾的精准与现代舞的流动性。

此外，作品创新性地将剧名改为《朱丽叶与罗密欧》，强调女性角色的主动性与叙事主导权。服装设计融合意大利假面舞会元素与工业时代特征，朱丽叶的不对称剪裁服装在古典优雅中透出反叛气质。作品以“传统与现代的碰撞”为核心理念，通过编舞、舞美与叙事的协同创新，成为国际芭蕾舞台上“以舞蹈重构文学经典”的标杆之作。

罗马芭蕾舞团

Balletto di Roma于1960年，由意大利芭蕾舞界两位标志性人物弗兰卡∙巴托洛梅和沃特∙扎波里尼联合创立。在其60多年的生命历程中，罗马芭蕾舞团一直致力于推动意大利舞蹈市场，舞团对每一部作品和舞者的要求极高，并且每年都会为观众奉献上高质量的改编或者原创舞剧。截止到现在，舞团已完成了近50部的高质量作品，除了《朱丽叶与罗密欧》、《天鹅湖》、《我，堂吉诃德》、《胡桃夹子》等改编作品，还有融合光影效果的《小花王》、融合手风琴演奏、纪念皮亚佐拉诞辰的《一个世纪的探戈》等原创作品。这些作品不仅在数量上，更在质量上为意大利舞蹈事业做出了巨大的贡献，因此媒体评价罗马芭蕾舞团是意大利声望和地位极高的芭蕾舞团。

罗马芭蕾舞团发展的高峰在2015年至2017年这三年，在当代舞蹈界最受关注的人物之一罗伯托·卡萨罗托的艺术指导下，舞团加强了创新与传统的融合，也因此加大了舞团在欧洲乃至世界的影响力。

罗马芭蕾舞团已经建立了一个技术和诠释水平都很高的团队，制作了许多具有很高艺术价值的舞剧，并吸引了众多非常优秀的编舞家，如Massimiliano Volpini、FabrizioMonteverde和年轻的Davide Valrosso，并与罗马大学建立了长期的合作关系。

当莎翁名著遇上意大利先锋芭蕾。

9月16日，让我们相约福建大剧院歌剧厅，邂逅“意朱罗”,，一同拆开这封跨越世纪的情书。