这是一次跨越时空与文化的相遇。

如果说狄德罗与昆德拉对话是启蒙的欧洲与流亡的欧洲重叠，那么当代中法青年创作者们以戏剧的方式相遇，碰撞出的是一种带着蓬勃的舞台生命力的全系解读。

当塞纳河畔的法式幽默遇上热辣滚烫的陕川风情；当18世纪的法国哲思撞见中国剧场的青春力量。

9月26日至27日，中法合作戏剧《雅克和他的主人》要你走进成都高新中演大剧院·大剧场，开启一段别开生面的剧场命运旅程。

《雅克和他的主⼈》是米兰·昆德拉颇有影响的戏剧代表作，剧本完成于1971年，改编⾃法国启蒙思想家狄德罗的小说《宿命论者雅克和他的主⼈》，曾先后在捷克斯洛伐克、法国、美国和澳⼤利亚等地搬上舞台，被公认为当代戏剧杰作之⼀。 这个故事题材经历了两个时期的法国著名文学家之手，现在又借由当代法国导演之手被搬上了中国西南的戏剧舞台。

中法合作戏剧《雅克和他的主人》改编自狄德罗、昆德拉同名作品，由法国青年戏剧导演西蒙·莫克莱尔携手北京山和水国际传媒策划有限公司，联合四川人民艺术剧院、西安话剧院全新创作，旅法戏剧人王婧担任戏剧构作，共同带来一部超越时空的“新经典佳作”。

故事从雅克和他的主⼈的漫游经历开始，主仆⼆⼈在途中不但对当时社会的流⾏话题，从宗教、阶级到男⼥关系、道德伦理，不断加以反思和辩论，而且以调笑的口吻讲述了各种各样的趣事。这些应接不暇的主题、层出不穷的插曲，以及⼤量涌现的离题发挥，使整个剧本情节错综复杂，也构成了这出戏的最⼤乐趣。

《雅克和他的主人》是一次关于文学传承与舞台自由的大胆实验，是戏剧美学与镜头语言的跨界对话。该剧将狄德罗的《宿命论者雅克和他的主人》与米兰·昆德拉的同名作品并置呈现：狄德罗源自十八世纪的放肆而自由的声音，与昆德拉携带流亡印记与讽刺意味的现代回应相互交织、彼此共鸣。戏剧舞台之上文学，音乐与影像在演员们细腻又充满张力的表演中流动。

本次演出由来自四川人民艺术剧院和西安话剧院的八位中国演员共同完成。不同的语言质感、肢体传统与叙事节奏为这部源于欧洲的文本注入新的生命力。舞台在文学、音乐与影像的交汇处被实时塑造：从直接讲述到影像投射，从现场音乐到即兴对话，叙事不断被打断、重组，制造出复调般的声音结构。摄影机与舞台共存，成为演员的伙伴与见证者；音乐则以呼吸般的节奏与表演交织；服装与舞美在简洁中凸显质感与细节。多重艺术形式汇聚，既创造出电影般的沉浸感，又保持戏剧的现场张力。

故事发生在一个静止的空间里，其中布景或道具有细微变化。雅克和他的主人的故事在进行中，他们时而向着观众说话，时而迎接其他角色的到来。由于剧本中并没有特定的背景，也没有特定的时期，为了使这部剧具备当代的普遍意义，令其有直接与今天对话的能⼒，导演西蒙借助了蒂姆·波顿电影里的跳脱风格。布景简单，但在美学上考虑⾮常周到。同时文学、音乐、电影在舞台上混合，呈现出戏剧艺术本身的复合型和综合性，观众能够更沉浸于故事当中。

这部诞生于18世纪，改写于上世纪七十年代的文学作品，有着超越时间和空间的能量，在当代依然可以引发回响与共鸣。从文学文本到演员探索再到舞台呈现，《雅克和他的主⼈》将探索“幽默荒诞与哲思”的深层魅力，拒绝单一答案，而是开启一片自由的空间——容纳意外、笑声与怀疑，让剧场的生命力在传承与重写之间延展。

9月26日至27日，让我们相约成都高新中演大剧院·大剧场，亲身感受这部充满自由、偶然与命运哲思的经典之作。