“情不知所起，一往而深。”

明代剧作家汤显祖创作传奇剧本《牡丹亭还魂记》，讲述了名门闺秀杜丽娘与书生柳梦梅跨越生死的爱情故事，以各种语言、无数次被搬上舞台。

凡生命流动处，便是有情地。当生命起舞时，便逢有情人。

400多年后的今天，它再一次以舞剧形式出现，依旧拨动了人们的心弦。

11月28日至30日，舞剧《牡丹亭》将来到宁波文化广场大剧院，相邀诸君共赴亭中，不负相思，再叙前缘。

舞剧《牡丹亭》由苏文投集团、禾戏剧出品制作，青年舞蹈艺术家黎星和编导黄佳园联合执导，剧作家罗怀臻担任编剧，讲述了杜丽娘与柳梦梅超越生死的爱情故事。除演出单位苏州市歌舞剧院之外，苏文投集团还联动了苏州昆剧院等苏州本地八大文艺院团，汇聚顶尖艺术力量，让四百年前汤显租笔下的一缕痴魂，于当代舞者之身翩然复生。

从五十五回的原作改编为上下两本，舞剧《牡丹亭》在叙事上大胆做了减法，但情感浓度与戏剧张力却更加丰沛。上为梦卷，杜丽娘以“游园”一折登场，水袖化作春愁，足尖轻点成蝶，以肢体传达“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的怅惘。下为画卷，柳梦梅以舞步表达书生的痴狂，与杜丽娘在“冥判”场景中以现代舞对抗命运形成呼应。

除了戏剧文本，在音乐上，来自于昆曲版本的经典曲牌音调、乐器音色也同样构成为古典韵味的传统之魂，将观众带入历史时空中的东方园林与青春爱恋。在此后的剧情发展中，作曲家赵博还有意用到了古琴、筝、琵琶、唢呐、管子、锣鼓等民族乐器，以及类似于山歌的音调，力求在旋律和音色上都构建传统之魂与中国特色，让《牡丹亭》始终保存着它的古典基因，实现听觉上的内在传统。

全剧以“步入粉墙，踏上金砖”八字凝练苏州基因，构建核心视觉符号；大量使用“水雾”作为道具，构建虚与实、生与死的多维空间；将“花神”群体从原著中功能性角色转化为自然与生命力量的意象，象征着杜丽娘自由意志的觉醒与生长；舞台上的“牡丹亭”也不仅是一座园林，“是那处曾相见”的梦境，也是打破世俗旧礼的乐园。

舞台之上，舞者的每一个动作都饱含力量感，身体控制精准而稳定，而与此同时，又展现出极为难得的轻盈与飘逸，刚柔并济，极富舞台张力。服装造型以低饱和度的色调为主，既符合中国古典美学的素雅气质，又融入了现代审美中的简约克制，使整场视觉呈现在“古典”与“当代”之间达成了精妙的平衡。

无论是梦中的相会，魂中的执念，还是跨越生死的深情，杜丽娘与柳梦梅的爱情早已超越了时代与礼教的藩篱，成为我们对“至情”永恒渴望的投影。在今天的剧场里，当舞者用身体重塑情感的形状，当花神、梦境与诗句再次交织成梦幻之网，我们依然愿意凝视、愿意相信——因为我们愿意相信，至深至真的情感，可以超越生死，抵达永恒。

11月28日至30日，让我们相约宁波文化广场大剧院，以文学经典的全新想象，重温这一段情至深处的缥缈长卷。