“芭蕾之冠”《吉赛尔》作为浪漫主义芭蕾的集大成者，以其凄美故事与精湛舞蹈闻名于世。

这部双幕悲剧好似一出爱与死的宿命交响，将少女纯洁的爱恋情怀和负心薄情贵族的爱恨情仇表现的淋漓尽致。吉赛尔跨越阴阳的执着无畏令人动容，成为芭蕾史上永恒的经典，在观众心中久久回响。

1月18日，俄罗斯国家古典传承芭蕾舞剧院《吉赛尔》邀你走进陕西大剧院歌剧厅，重温这部关于爱与救赎的经典浪漫诗篇。

芭蕾舞剧《吉赛尔》是一个古老的斯拉夫传说，取材于德国诗人海涅的《自然界的精灵》与法国作家维克多·雨果《东方集》中的诗篇《幽灵》，剧本由泰奥菲勒·戈蒂埃、著名唱词作家简·克拉里和朱尔·佩罗共同同创作,音乐创作由阿道夫·亚当担任。1841年《吉赛尔》在巴黎皇家歌剧院首演之后引起轰动，作为浪漫主义芭蕾舞剧的巅峰之作，在世界芭蕾舞坛的地位大概是任何一部芭蕾舞剧都无法超越的。这部汇集了光明与黑暗、爱情与死亡、生存与毁灭的不朽之作被誉为“芭蕾之冠”。

《吉赛尔》中，女主角吉赛尔的形象从第一幕的活泼烂漫、天真无邪，眼中闪烁着对爱情的憧憬向往，灵动的步伐、俏皮的眼神和轻盈的跳跃好似一束在阳光下绽放的太阳花，洋溢着青春的气息和生命的活力；然而到了第二幕，命运的车轮无情转动，让她化身成哀婉凄美的幽灵之舞，舞者极具张力的肢体语言传递出吉赛尔内心的痛苦怨恨和惆怅。维丽丝幽灵们身着白色纱裙轻盈精致的群舞，于空中向上飘逸，脚尖灵动与收放自如，轻盈的跳跃与整齐的队形，营造出神秘而哀伤的氛围，完美诠释了浪漫主义芭蕾风格的独特魅力。

《吉赛尔》的音乐风格充满了浪漫主义色彩,旋律优美且富有表现力。作曲家阿道夫·亚当在音乐创作中运用了丰富的管弦乐配器,营造出梦幻般的氛围。音乐不仅为舞蹈提供了良好的支撑,还通过旋律和节奏的变化,深刻表达了角色的内心世界和情感变化。让观众在欣赏芭蕾舞剧的过程中，从视觉与听觉两个维度全方位地领略到这部经典之作的不朽魅力 。

全剧的舞美设计充满了浪漫主义色彩，通过光影、布景和服装的巧妙结合，营造出梦幻般的舞台效果。第一幕的“现实人间”充满了田园风光，布景以自然景色为主，展现出乡村的宁静与美好。第二幕的“幽灵王国”则通过极具诗意的表现形式，描绘出一个超自然的幽灵世界。通过光影效果和布景的变化，将观众带入不同的时空背景。

山海拦真爱，赤诚越万川。在《吉赛尔》的梦幻舞台上，爱情是一把双刃剑，它让吉赛尔陷入盲目嗔怪，尽尝心碎决绝，却也催生出宽恕的慈悲、救赎的勇气和无私的大爱。爱，是吉赛尔初遇阿尔伯特时毫不犹豫的热烈奔赴，是得知真相后的心碎绝望，更是化为幽灵后摈弃仇恨，涅槃重生的救赎曙光，它跨越生死相隔，冲破满心怨恨，以宽恕救赎灵魂、驱散黑暗，以爱意晕染舞台。

1月18日，让我们相约陕西大剧院歌剧厅，让爱与救赎的主题，在光影交错间、轻盈舞步里、婉转音乐中熠熠生辉，成为永不落幕的艺术华章。