“情不知所起，一往而深。”

明代剧作家汤显祖创作传奇剧本《牡丹亭还魂记》，讲述了名门闺秀杜丽娘与书生柳梦梅跨越生死的爱情故事，以各种语言、无数次被搬上舞台。

它是雅致的代称，也是对爱情最唯美的诠释。

400多年后的今天，它再一次以舞剧形式出现，依旧拨动了人们的心弦。

12月26日至28日，舞剧《牡丹亭》将来到厦门嘉庚剧院，相邀诸君，以舞证情，再诠至深。

舞剧《牡丹亭》由苏文投集团、禾戏剧出品制作，青年舞蹈艺术家黎星和编导黄佳园联合执导，剧作家罗怀臻担任编剧，讲述了杜丽娘与柳梦梅超越生死的爱情故事。除演出单位苏州市歌舞剧院之外，苏文投集团还联动了苏州昆剧院等苏州本地八大文艺院团，汇聚顶尖艺术力量，让四百年前汤显租笔下的一缕痴魂，于当代舞者之身翩然复生。

创作团队以汤显祖原作为根基，将55出改编为《梦卷》《画卷》上下两本，以当代视角解读传统经典，凝练出杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良、判官6个核心角色，讲述了南安太守之女杜丽娘与岭南书生柳梦梅超越生死的爱情故事。

在剧本上，经典剧情首尾贯穿，“春香闹学”“游园惊梦”“拾画叫画”“幽媾冥判”，这些观众谙熟于胸的情节构筑成了整部戏剧的文本依托，让人瞬间入戏。与此同时，又做了进一步的凝练，独立的人物只保留了杜丽娘、柳梦梅、春香、陈最良、花神和冥府判官，以此聚焦和突出那份动人的青春之情。

除了戏剧文本，在音乐上，来自于昆曲版本的经典曲牌音调、乐器音色也同样构成为古典韵味的传统之魂，将观众带入历史时空中的东方园林与青春爱恋。竹笛悠荡的声线里既透着春天的袅袅晴丝，又有些许寂寥孤单，营构出这部戏剧的情感基调与故事缘起。此外，昆曲《牡丹亭》的经典台词、韵白念诵也贯穿全剧，构成这部舞剧优雅的古典灵魂，含蓄婉转、意蕴悠长。

此外，舞台巧妙融入苏州“粉墙金砖”视觉元素，运用水雾营造虚实相生的空间意境。步上金砖，轻叩粉墙，画的虚实，至情至真，唯因“相信”二字。演员妆容、灯光设计与布景风格也都与之协调一致，营造出清透而富有层次的舞台空间。既融入了现代审美中的简约克制，使整场视觉呈现在“古典”与“当代”之间达成了精妙的平衡。舞台中央，一座立在观众席之间的“牡丹亭”，恰是每个人心中对至情至真向往的化身。 

只因一个梦的缱绻、一幅画的托付，台上人鬼神为情同往，座中看戏人起心动念，戏里戏外，无数生命卷进这满园春色，在舞台之上共同书写着属于《牡丹亭》的姹紫嫣红。当舞者用身体重塑情感的形状，当花神、梦境与诗句再次交织成梦幻之网，我们依然愿意凝视、愿意相信——因为我们愿意相信，至深至真的情感，可以超越生死，抵达永恒。

舞剧本就擅长通过舞蹈语汇传达情感，使情绪直抵观众内心，而《牡丹亭》恰恰是一部以“情”见长的经典之作。正如原作中那句广为流传的名言所言：“情不知所起，一往而深；生者可以死，死可以生；生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”当《牡丹亭》遇上舞剧，两者的情感张力彼此激发，传情直击人心。

凡生命流动处，便是有情地。当生命起舞时，便逢有情人。

12月26日至28日，让我们相约厦门嘉庚剧院，在这场跨越生死的至情之舞中，用当代舞台语言，参透一往情深。